当“毕加索”这个名字再次泛起浩联汽配商业有限公司在上海的展览问题中，，，，，人们或许以为这将是又一场熟悉、经典且确定的相遇。 。。。。。
而正在浦东美术馆举行的“很是毕加索：保罗·史女士的新视角”（以下简称“很是毕加索”），，，，，无意提供任何标准谜底。 。。。。。80余件来自巴黎毕加索博物馆、笼罩毕加索各个创作阶段的代表性真迹，，，，，通过一位今世时尚设计师的眼睛被重新编织与泛起。 。。。。。这并非一场居高临下的艺术史教学，，，，，告诉你“怎样看懂毕加索”；；；；；；；它更像是一次一律的邀约，，，，，约请每一位步入其间的观众，，，，，配合加入一场关于寓目、感知与创立自己的生动对话。 。。。。。
空间先声
设计与体验的叙事
本次展览最显著的特征不但在作品自己，，，，，更在观众尚未走近作品前，，，，，空间便已先行启齿。 。。。。。展览副问题“保罗·史女士的新视角”，，，，，即展现了这一特点。 。。。。。
英国设计师保罗·史女士担当本次展览艺术总监，，，，，他以衣饰设计与跨界美学著名，，，，，此次的展摆设计亦延续了其鲜明的小我私家气概——色彩、图案、节奏与标准在空间中自动对话，，，，，形成一种流动的视觉语言。 。。。。。当观众借由史女士的眼睛看向毕加索，，，，，策展的巧思呼应着毕加索笔下的笔触、构图、拼贴与重塑，，，，，泛起出今世的空间体验与勃勃生气。 。。。。。
在这里，，，，，摆设不再是作品的配景音，，，，，而是与作品平行的叙事方法，，，，，以增添作品的条理。 。。。。。本次展览以毕加索标记性作品《牛头》作为起点——自行陈寻座与车把的组合，，，，，创立出极简而深刻的视觉形象，，，，，也彰显了本次展览的基调：伟大的作品无须高明的技法或弘大的叙事。 。。。。。艺术总监也由此表达其策展战略，，，，，他从这件作品中捕获到灵感，，，，，在相邻的墙面上打造出诙谐的今世呼应之作。 。。。。。他的策展并不试图“阐释”毕加索，，，，，而是以设计师的直觉与敏感，，，，，把作品中关于形式、结构、实验的激动，，，，，转化成可以被直接感受到的空间体验。 。。。。。因此，，，，，观众并非被诠释说服，，，，，而是在行走、寓目与感知中自然地靠近作品。 。。。。。
移步向前，，，，，毕加索蓝色时期的郁闷降低、玫瑰时期的温暖明亮、立体主义阶段对形体与视角的拆解，，，，，到拼贴时代自由而开放的实验精神被逐一展现。 。。。。。这些原本保存于艺术史叙述中的气概与时期，，，，，被转译为展墙色彩的更迭、外貌肌理的转变、脚下地面材质的差别触感等。 。。。。。甚至悬挂于展厅上方的条纹海�；；；；；；晟�，，，，，也不但是装饰性的遮掩，，，，，而是作为视觉节奏加入到空间叙事中。 。。。。。鲜明的色彩运用、乐园般的展陈方法、对图案与质料关系的大胆诠释，，，，，使观众与毕加索之间的距离被拉近了。 。。。。。在这样的场域里，，，，，寓目不再是单向注视，，，，，而是一种互动历程。 。。。。。观众在展厅中移动，，，，，作品在视野中一直重组；；；；；；；尚未明确画面，，，，，色彩与节奏已先一步触及情绪；；；；；；；经典不再高悬，，，，，空间自己便成为明确毕加索的第一道入口。 。。。。。
重塑立异
艺术始终在举行中
“艺术永远不会真正完成，，，，，它只是被艺术家在某一刻放下。 。。。。。”毕加索的这句话，，，，，在本次展览中被转化为详细、清晰的策展结构。 。。。。。与诸多以“杰作”“巅峰”为线索的毕加索回首展差别，，，，，“很是毕加索”不试图为艺术家的人生建设一条通往完成的时间轴，，，，，而是将特定主题的重复回归及作品的跨时代并置，，，，，让观众直面一个始终处于“举行中”的艺术家创作状态。 。。。。。
这点在“荟萃与拼贴”章节中体现得尤为显着。 。。。。。展览并未凭证年月顺序泛起作品，，，，，而是未来自差别阶段的绘画、纸本、拼贴与立体实验置于统一空间。 。。。。。早期的形式探索与后期的多维度创作在此相遇，，，，，时间维度不再是唯一坐标轴，，，，，气概生长不再线性向前，，，，，取而代之的是对“作品怎样被创作”的一连追问。 。。。。。观众所看到的不是某一阶段的完成样态，，，，，而是一次次一直实验中遗留下的痕迹——撕掉、笼罩、修改、重来，，，，，作品被暂存于时间中，，，，，创作从未完全走向终点。 。。。。。
这种非线性的泛起方法，，，，，与本次展览作品的泉源息息相关。 。。。。。巴黎毕加索博物馆是全球珍藏毕加索作品最富厚的公立机构之一，，，，，馆藏涵盖其种种创作与大宗档案。 。。。。。其中不少作品是1973年毕加索去世后，，，，，其家人遵照遗愿将众多作品捐赠，，，，，后逐步纳入法国国家珍藏并成为巴黎毕加索博物馆馆藏焦点。 。。。。。这些作品从未被出售，，，，，在艺术家生命的最后阶段仍留在身边，，，，，从某种意义上来说，，，，，也未被“完成”为具有社会属性的艺术品。 。。。。。
正因云云，，，，，它们与毕加索之间坚持着一种私密且直接的联系。 。。。。。这些作品组成了艺术家的“创作实验室”，，，，，大宗草图、研究性作品与训练性实验，，，，，看似不起眼，，，，，却恰恰展现了创作的焦点机制：一件作品在艺术家的一直试探、修正与偏离中被完善，，，，，被放弃，，，，，又被重新拾起，，，，，艺术从未真正完成。 。。。。。
同样，，，，，“条纹”“童年”“草地上的午餐”等章节也不是相互自力的主题单位，，，，，毕加索一直回溯、立异的创立方法，，，，，在差别的情境中如赋格旋律般回声变奏。 。。。。。“条纹”以重复的线性节奏将人物、身体、空间压缩为结构单位，，，，，以节奏替换轮廓；；；；；；；“童年”将绘画笔触转向直觉与原初履历，，，，，罔顾规则，，，，，允许不完整与未成熟的状态被保存；；；；；；；而“草地上的午餐”中，，，，，艺术史自己成为可被重复进入的素材库，，，，，经典母题被一直拆解、挪用与重组。 。。。。。艺术家拒绝可被界说的完成，，，，，用慧眼一直征采天下，，，，，随时坚持开放、待出发的状态。 。。。。。
都会共识
创立力的下一个篇章
可以说，，，，，“很是毕加索”这一重量级国际展览落地上海，，，，，与这座都会的内在精神形成了共识。 。。。。。上海是一座以“天生”而非“完成”为特征的都会：历史与今世并行，，，，，经典与先锋共生，，，，，本土履历与国际视野在统一文化结构中一直叠加，，，，，艺术、设计、时尚深深浸润于都会肌理与一样平常生涯。 。。。。。
这场展览通过色彩、图案与空间的重组，，，，，将“巨匠毕加索”引渡至这样一个充满今世活力的语境中。 。。。。。这场不执着于定论而聚焦于要领、态度与历程的展览，，，，，在上海显得云云贴切。 。。。。。它提供的不是关闭的谜底，，，，，而是开放的提问，，，，，与这座都会一直自我更新的气质不约而同。 。。。。。
黄浦江畔，，，，，这场关于“一连改变浩联汽配商业有限公司与天生”的展览，，，，，与一直更新的都会形态形成了玄妙共振：毕加索以拒绝完成回应经典与古板，，，，，上海也在与自身历史的一直对话中，，，，，寻找面向未来的表达。 。。。。。“很是毕加索”以鲜活的视角，，，，，让经典被重新寓目，，，，，也提醒着我们：创立力的真正生命，，，，，正在于那未完待续的、充满可能的下一个篇章。 。。。。。