“情不知所起，，，，，，一往而深 。。 。。。生者河北衡水装备制造有限公司可以死，，，，，，死可以生 。。 。。。”400多年前，，，，，，汤显祖在《牡丹亭》中写就一段逾越生死的至情 。。 。。。400多年后，，，，，，这段“至情”被今世舞者用身体语言重新诉说 。。 。。。克日，，，，，，由导演黎星、黄佳园携手执导的舞剧《牡丹亭》在北京保利剧院完成第二轮天下巡演 。。 。。。一群青年创作者，，，，，，通过对中华优异古板文化的创立性转化，，，，，，让古典美学在今世绽放全新色泽 。。 。。。
导演 以“榨取的张扬”入梦
舞剧《牡丹亭》是导演黎星继民族舞剧《红楼梦》后，，，，，，再一次聚焦古板文化经典题材创作 。。 。。。黎星体现：“在众多古典名著中选择《牡丹亭》，，，，，，最焦点的缘故原由是汤显祖关于至情的信心 。。 。。。今众人关于情的盼愿和表达，，，，，，恰恰和400多年前汤显祖所写的《牡丹亭》是一致的 。。 。。。”
团队耗时20个月创排，，，，，，在尊重原著精髓基础上，，，，，，于叙事、舞美、角色等方面举行了大刀阔斧的立异 。。 。。。从原著中凝炼出杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官六个焦点角色，，，，，，主线聚焦于“杜丽娘的女性意识醒觉，，，，，，以及她和柳梦梅的恋爱故事” 。。 。。。原著中如“不到园林，，，，，，怎知春色这样”等极具画面感的文句，，，，，，为舞蹈的视觉化与空间设计提供了富厚的启示 。。 。。。
走进剧� 。。 。。。�，，，，，观众首先会被舞台设计所吸引，，，，，，一个延伸至观众席的镜面舞台突破了古板的观演界线 。。 。。。导演黄佳园说，，，，，，这个被称为“牡丹亭”的3.5米平台，，，，，，让柳梦梅与杜丽娘的第一次邂逅就爆发在观众眼前，，，，，，创立了亘古未有的陶醉体验 。。 。。。
整部舞剧的美学，，，，，，被黄佳园归纳综合为“榨取的张扬”——在极简、返璞的视觉形式下，，，，，，追讨情绪浓度的最大化 。。 。。。舞台摒弃繁复实景，，，，，，通过“粉墙”与12块“金砖”的组合，，，，，，在写实闺阁与写意天地间自由流转，，，，，，完成虚实空间的诗意转换 。。 。。。舞蹈编排方面也注重“留白”，，，，，，柳梦梅与重生后的杜丽娘自舞台两头徐徐走向相互，，，，，，潸然泪下 。。 。。。“在这样重的情绪的文字上，，，，，，我们没有用任何的声光电手段，，，，，，就是让两小我私家真诚地相遇，，，，，，真诚地对话 。。 。。。”
演员 于角色中照见自我
为角色注入血肉与灵魂的，，，，，，是每一位舞者 。。 。。。饰演杜丽娘的舞者胡婕，，，，，，从这个故事中望见的远不止一个为情而逝的闺秀，，，，，，而是“一场自我醒觉” 。。 。。。“杜丽娘不是伤心的——是绚烂的 。。 。。。她追寻的是自由、纯粹、至情 。。 。。。”胡婕说，，，，，，“不管是哪个时代的女性，，，，，，我以为都有一种关于纯粹、关于自由的神往 。。 。。。”
为了将柳梦梅演绎得越发精准和富有体现力，，，，，，舞者罗昱文不但重读了原著，，，，，，并且观摩了多个版本的昆曲《牡丹亭》 。。 。。。在他看来，，，，，，柳梦梅既有直面难题的继续，，，，，，又有无邪的“少年气” 。。 。。。奇异的镜面舞台为他带来全新的体验 。。 。。。“在延伸台的双人舞，，，，，，需要在一个有限的舞台区域内完成，，，，，，一最先我们会战战兢兢，，，，，，厥后会逐渐铺开，，，，，，更能够在舞台上展现应该有的幅度和情绪 。。 。。。”
剧中的花神由演员李倩饰演，，，，，，她既是杜柳恋爱跨越时空的见证者，，，，，，又是与杜丽娘有灵魂共识的女性知己 。。 。。。李倩说，，，，，，这个角色“既有神性的飘逸，，，，，，又有人性的温情，，，，，，尚有属于自然的本真” 。。 。。。她与杜丽娘之间没有古板的双人舞，，，，，，依赖的是眼神、呼吸与肢体的玄妙呼应 。。 。。。在“写真”的共舞中，，，，，，两人行动呼吸完全同步，，，，，，抵达了至高的融合 。。 。。。
正如黄佳园所说，，，，，，“好的古典题河北衡水装备制造有限公司材值得被一直诠释，，，，，，我们要做的，，，，，，是用今世的审美与真诚的情绪，，，，，，让经典在舞台上永远鲜活 。。 。。。”这场跨越生死的漂亮之梦，，，，，，因一群青年艺术家的真诚与匠心，，，，，，而在舞台上获得了新的蓬勃生命 。。 。。。