原标题:探索丛艺术电影的破局之道
艺术电影承载着电影作为艺术的本质追求,在电影文化生态中充当着美探索与思想表达的重要色。然而近年来,中国艺朔影创作传撑现低迷态势。除了《地久天长》《小小的我》《河边的错》等少数作品,或净国际电影节获赢得声量,或借助明星执、出演的话效应破圈而出,其他大多数艺术电影陷入“叫好不叺”甚至“鲜为人知”的困。艺朔影目前显现出来的,迫切呼唤我仜创作、推广的全链条上进新的思考与实践
艺术电影的接受困境源于其“作者性”本质与大众审美习惯的固有张
“艺朔影”是20世纪初法国人为了对抗以美国好莱坞为主的商业电影而提出的概念,通常昌有一定的思想深度、艺朿求以及人文关怀的电影,往往带有创作者鲜明独特的为风格和情感,而且不以票房收益为最高目的。可见,从这念诞生之时起,就与大众接受存在着的张力。众常常艺术电影给出“内容晦涩”“节奏迟缓”的评价,这一现象在短视浽深度影响大众审美习惯的当下愈发凸显
面这一困,一种简单化的归因方式是将之归结为“众品位退化”,认为这是大众在片化阅和即时满足文化侵蚀下的审美能力衰退。这一论点没有触及的本贼它低估了观众在样文化环境中形成的新的美需求。事实上,当代众并非丧失了深度审美的能力,而是在媒介环境的变迁丽成了不同的注意力结构与接受习惀因此,要真正理解并解决艺术电影与当代众之间的对话难,我仜要超越简单的“众品位退化”,轀从更宏观的文化变迁与媒介演化角,深入思考其丕藏的结构性矛盾
艺术电影的本贼并非在于其“晦涩”或“缓慢”的表象,而在于其秉持的“作者性”核心。它通常为演作为“作者”个人世界、美学念与哲思考的载体。与商业类型电影遵循既定类型惾、以满足观众对特定故事范式的期待为核心不同,艺术电影的基朽命恰恰在于打破这些成规,轀探索生活的潜流、情绚涟漪、存在的不确定性以及人性与社会的杂面向,从而引发深层的心理体验与理性思考。艺朔影不致力于给出答案,而是精心构筑一东域,旨在提出深刻的质诼邀请众进入一场关于意义本躚沉思之旅。它的价值实现高度依赖于观众主动的、深度的参与和情感投射,昸东要演与观众共同完成的“半成品”
面媒介变迁,艺朔影应在言革新丝守其深度沉思的精内核
弄清楚艺朔影的朴定位,我仼发现,艺朔影所倡的意义追闼与当下时代人精世界的深刻探索并不相悖,二者共亝对表象世界的超越性渴望。然而,艺术电影在形式上的“慢”与“涩”,却与当代主流的媒介消费习惺生了对立。那么,随之而来的一丅锗题是:在频时代所傔的片化、快速切换的思维模式,其机能否袐纳,进而成为一种新的“艺朔影”言
答杂的。这种模式无疑是一种强大的、属于这丗代的媒介特征,它能敏锐地捕捉当代人的注意力状态与时空焦虑。一些影像实践者确实在尝试将这种片化、高强度的法纳入创作,并以此思当下的社会现象。比如,《好东西》运用片化叙事手法,生动呈现当代都市女性的生存状态,并通过忀切换的多场晻构,拼贴出一幅丰富的都市生活图景。铁梅与女儿、邻居小叶的关键对话,分刜餐、酒吧等不同场所展开,每东晃承载着特定的情感表达功能。桌前的聊天围绕着家庭责任与代际理解,在筷交错间流淌出亲情关系的温度与张力;酒吧里的交流触及婚姻困与个人望,于杯光酒影中折射出现代女性的内心波澜。这些场晗昇成一格的叙事单元,又通过情感逻辑彼呼应、层层推进,最终拼贴出一幅生动的都市生活图景
然而,若将碎片化、高强度视听诳背后的内核,即追求即时满足、拒绝深度沉淀的消费逻辑奉为晁准则,则与艺朔影鼓励沉思、追求重解读的“作者性”本质构成了根本性的对立。因此,我们或不必急于重新定义“艺朔影”的概念,而是需要重新确认和捍卫其作为一种深度精神活动的狉价值。它在媒介生态中扼一丸又缺的“制衡者”色,为人类杂而深刻的情感保留一块栖恜
精准传播,构建话桥梁,昉朔影吸引众的关键跾
要弥合艺朔影与当代观众之间的距离,我们需要的不是削足适履的妥协,而是搻一座两者相遇沟通的桥。这座桥梁的构建,呼唤着传播理念的深刻变革与电影文化的长期涵养
在信恿载的时代,艺朔影的传播应实现从“广撒网”到“精织网”的轐。商业电影惯用的高投入、全覆盖式传,对算有限的艺术电影而言不仅昲重负担,更可能因受众错配而引发口碑反噀《燃冀与《永安镇故事集》的宣发困,昿一矛盾的鲜明注脚。前者试图用程式化的爱情片营销话术包作者电影,比唥平台上醒盚“七夕必看”标签、刻意营造的互动提示,与影片冷静疏的气质形成立,不仅會吸引盠观众,反而消解了作品机的独特魅力。后者则以“好笑得不像文艺片”为卖点,却朄识到戏中戏结构的行业幽默朰昸种更高的欣赏门。当晀众怀着观看通俗喜剧的期待走入影陼面的却昜要电影从业者的知识背景才能心神会的专业与反讽,口不佳便在所难免。这些例印证了一丠心命题:艺术电影的传撜质上找知音的过程。生用商业类型片的营销范式,或试图通过模糊定位来扩大受众,往往适得其反。真正的智慧在于精准识别作品的美学特贼找到与之共鸣的核心受众。比如《河边的错》以“有门的文艺片”自我定位,通过高校跼对接潜在观众;《好东西》紧扣“她视”展开主营销,在特定群体丼发深度共鸣。这些成功实践表明,如果传播策略与作品气质能同共振,艺朔影就叻在喧嚣的市场丼找到那些愿意与之深度对话的知音
“美学翻译”引导众从片刻的美触动走向完整的观影沉浸
如果说精准传撸艺术电影找到了的众,那么“美学翻译”则要为这些观众打开理解的大门。我仸应期待人仜毗准的情况下,就能轻松融入一丫度个人化的美学世界。为此,我们需要通过映前导赏理清作品脉络,借助导演阐述揤创作初心,在主对谈丿发维思考。这些努力都昜为众绘制一张张一化的“美学地图”,指引他们找到进入作品的路径,引他们从片刻的审美触动走向完整的影沉浸。这种通过教育引培育观众的方式,在艺朔影发展史上有着深厚的传统。早20世纪20年代,洲就形成了以电影俱乐部、艺朽陀专业杂志为核心的“另类电影网络”体制。电影先驱德吕克、理论卡努杜、影评泰迪斟等人通过创办杂志、组建电影俱乐部、举办艺朲龙等一系列实践,构建起艺术电影传播与教育体系。而在今天,这样的体系依然昈仜要的。而且伴随着数字时代的发展,这模式也有新的表现形式。电影节展、电影资料、电影博物、全国艺朔影放映联盟等组织机构已经成为持续构建艺术电影沉浸式影的,成为艺朔影日常放映的阵地;自媒体的兴起为电影评者、创作者、众搭建了跨时空的交流平台,网络成为艺朔影社群阵地,让散落各处的艺术电影爱好者找到了精共鸣的天地。可以看出,艺术电影推广核心不在于艺术电影变得“通俗”,而在于培养能欣赏“不通俗”的电影的众
在媒介环境快速变迁的今天,传统影院影模式尤其是商业院线的运营逻辑正面临挑战。虚拟现实电影院、流媒体点播平台、短视碎片化看、庽院系统,层出不穷。越此,艺术电影或越能成为朝影院存续的重要路径。因为当娱乐消遣类的观影需求可以通过各便捷渠道得到满足时,影院需要重新定义自躻值,从单纚放映场所轐提供狉审美体验的空间。艺朔影恰恰需要影院所能提供的沉浸式环境、大银幕呈现和集体影的仼感,其精心计的影像质感、声音层次和节控制,在小屏幕和碎片化看中难以完整传达。同时,艺术电影的核心众群体往往具有较强的影院影意愿和文化消费能力,他仿求的不仅昀看电影”,更是一种美体验和文化参与。艺朔影与观众之间的关系,參最终会成为一场广泛的双向奔赴:艺朔影在坚守精内核的同时,也需以更开放的姿态找与时代的接口;观众则在袽像启发、审美引的过程中,重新发现那片超越喧嚣日常、可供心灵沉潜的广阔空间
(作者:武建勋,系ϺڿƼ˾亸范大学艺朸传媒学院讲师